25 pinturas de gatos famosas: desde obras maestras históricas hasta modernas

25 pinturas de gatos famosas: desde obras maestras históricas hasta modernas

tres lienzos de gatos en una galería

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Desde la antigüedad hasta el período medieval
Período del Renacimiento
Siglo XVIII
Siglo XIX
Siglo XX

Admirar cuadros no es la idea que todo el mundo tiene de pasar un buen rato. Pero si pones un gato en un cuadro, de repente captarás la atención del mundo.

¿Estás interesado en saber qué artistas adoraban a los gatos como tú? Hoy, nos sumergimos en la cultura mientras hablamos de 25 pinturas de gatos famosos desde la antigüedad hasta los tiempos modernos.

Cuando terminemos, tendrás 25 nuevas ideas de regalos para el amante de los gatos Pablo Picasso en tu vida.

Divisor de pata de gato individual Hepper

Desde la antigüedad hasta el período medieval

1.Tumba de Nebamón

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Tumba de Nebamón (Crédito de la foto: Ashley Van Haeften, Wikimedia Commons Atribución CC 2.0 )

Artista: Desconocido
Fecha: 1400-1350 a. C.
Medio: Pigmento de tierra sobre yeso.

Los antiguos egipcios no tenían un lienzo para pintar sus cuadros. En cambio, pintaron en las paredes de tumbas y palacios, y en losas de piedra. Muchas pinturas de gatos se encuentran dispersas por todo el antiguo Egipto, ya que los gatos eran adorados como dioses. Una pintura, en particular, es la escena de caza en la Tumba de Nebamun.

Esta escena muestra a Nebamun cazando en el pantano del Nilo con un gato a su lado, cazando pájaros. El ojo de gato da a los historiadores la idea de que el gato tenía un profundo significado religioso. El gato puede representar al Dios Sol cazando a los enemigos de la luz y el orden.


2.gato sonriente

gato sonriente

Crédito de imagen: Conrado de Megenberg, 1478. Todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor.

Artista: Conrado de Megenberg
Fecha: 1478
Medio: Xilografía

El gato sonriente en el libro de Conrado de Megenberg, Libro de la naturaleza (Libro de la Naturaleza), es un retrato del que la gente no puede apartar la mirada. La cara del gato es un rostro humano grotesco con una sonrisa inquietante en lugar de la majestuosa cara de gato que todos amamos. Conrado de Megenberg hizo esto por una razón. De hecho, muchos artistas de esta época retrataron a los gatos de esta manera. Los gatos simbolizaban las tradiciones paganas y judías, que en las pinturas católicas europeas eran representadas como demoníacas.

¿Se ríen los gatos?

Si miras otras pinturas de gatos de esta época, sabrás por qué los gatos tienen este aspecto. No fue porque los artistas no pudieran pintar una buena cara de gato. Demuestra que no todos los gatos eran amados por todas las religiones. Abraham_Teniers_-_Barbería_con_monos_y_gatos

Período del Renacimiento

3.Una barbería con monos y gatos

Gato negro - Min Zhen

Una barbería con monos y gatos (Crédito de la imagen: Abraham Teniers, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Abraham Teniers
Fecha: 1647
Medio: Óleo sobre cobre

A Barbero 's Comprar con monos y gatos , creada por el pintor flamenco Abraham Teniers, representa de manera realista a monos sirviendo a gatos en una barbería. Teniers utilizó óleo sobre cobre, un medio popular entre los siglos XVI y XVII.

La pintura antropomorfa parece casi moderna y muestra que no todas las pinturas eran serias. Por lo general, veríamos humanos en lugar de animales, pero su caprichosa exhibición de monos dirigiendo una barbería es una prueba de que, incluso entonces, los gatos conocían su lugar como amos. El almuerzo del gato

Siglo XVIII

4.El gato negro

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Crédito de la imagen: Min Zhen – Obsequio de DuBois Schanck Morris, promoción de 1893 – Museo de Arte de la Universidad de Princeton Todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor.

Artista: Min-Zhen
Fecha: 1730–1791
Medio: tinta sobre papel

El gato negro no tiene fecha, por lo que es difícil decir cuándo se creó esta hermosa pieza. El artista chino Min Zhen fue un tallador de focas que vivió la mayor parte de su vida en Hubei. La mayor parte de su obra incluyó figuras humanas. Min Zhen estaba asociado con los Ocho Excéntricos de Yangzhou, un grupo de pintores conocidos por rechazar las reglas típicas de la pintura y optar por la expresión individual.

Las pinturas más famosas utilizaban óleo sobre lienzo, pero esta pieza utilizaba tinta sobre papel. Presenta un gato gordito que te sonríe, muy diferente de cómo muestran a los gatos las imágenes europeas. Louis-Leopold_Boilly-Gabrielle-Arnault-de-niño-763x1024

Siglo XIX

5.El almuerzo del gato

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El almuerzo del gato (Crédito de la imagen: Marguerite Gérard, Wikimedia Commons Dominio público0 )

Artista: Margarita Gerardo
Fecha: 1800
Medio: Óleo sobre lienzo

Marguerite Gerard fue una de las artistas femeninas más destacadas de su época. A Gerard le gustaba ilustrar la maternidad y el compañerismo femenino en sus pinturas e incluía un perro o un gato en muchos de ellos. Su cuñado, Jean-Honoré Fragonard, también era pintor y retrataba gatos. Probablemente él influyó en ella para que involucrara a los gatos en sus pinturas.

El almuerzo del gato Presenta a una mujer joven sosteniendo un plato de comida y el gato claramente lo disfruta mientras el perro espera ansiosamente su mordisco.


6.Curiosidad

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Curiosidad (Crédito de la imagen: Horatio Henry Couldery, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Horacio Henry Couldery
Fecha: siglo 19
Medio: Óleo sobre lienzo

Couldery fue un ebanista inglés antes de abandonar el oficio para centrarse en el arte. Es muy conocido como un artista que se centró principalmente en los animales, específicamente en los gatos. Creó retratos que capturaban expresiones realistas de animales en situaciones traviesas. Los admiradores de su trabajo están asombrados por su habilidad para pintar pieles que parecen tan reales que se pueden tocar.

el es curioso y es una pintura de una serie que presenta gatos en varios escenarios, dominados por su comportamiento de investigación habitual. Esta pintura es la más popular de la serie y muestra a tres gatos inspeccionando un pájaro atrapado. Si el pájaro escapó, ¡sabemos lo que pasaría después!


7.Gabrielle Arnault cuando era niña

Un gato blanco jugando con una cuerda, 1863

Gabrielle Arnault cuando era niña (Crédito de la imagen: Louis-Leopold Boilly, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Luis Léopold Boilly
Fecha: 1815
Medio: Óleo sobre lienzo

El pintor francés Louis Leopold Boilly saltó a la fama a principios del siglo XIX por su capacidad para producir retratos fantásticos. A primera vista, este cuadro no parece gran cosa. Es un niño pequeño sosteniendo un gato y los colores son sencillos, pero la inocencia del gatito y del niño es casi tangible. Incluso los ojos de la joven parecen atraerte. En última instancia, esta pintura trata sobre la juventud.

Por supuesto, como amantes de los gatos, nos fijamos en el gato. Es casi cruel que el gato no nos mire para que podamos decirle lo lindo que se ve.


8.El cocinero y el gato

niña y gato

El cocinero y el gato (Crédito de la imagen: Ribot Theodule, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Théodule-Augustin Ribot
Fecha: 1860
Medio: Óleo sobre lienzo

Todos sabemos lo astutos que pueden ser los gatos y esta pintura captura perfectamente ese comportamiento. Théodule-Augustin Ribot, mayoritariamente autodidacta, fue un pintor y grabador francés que practicaba la pintura de objetos cotidianos a la luz de una lámpara. En sus últimos años estuvo fuertemente influenciado por los pintores realistas españoles y practicó el estilo realismo. Tiene sentido que algunas de sus pinturas incluyan escenas de cocina.

Esta pintura muestra a un chef preparando su comida y a su gato al pie de su taburete, extendiendo la mano para agarrar el pescado. Puedes identificarte con este retrato si tu gato alguna vez ha robado comida de tu plato o de la encimera de la cocina.


9.El gato en juego

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juego de gatito (Crédito de la imagen: Henriette Ronner-Knip, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Henriette Ronner-Knip
Fecha: 1860-1878
Medio: Óleo sobre lienzo

El gato en juego muestra un adorable gatito blanco y negro saltando sobre fichas de dominó. Como dueños de gatos, estamos muy familiarizados con esta postura, y esta pintura caracteriza perfectamente la naturaleza juguetona de un gatito.

Henriette Ronner-Knip pintó animales, bosques y granjas utilizando acuarela y óleo en su juventud. Eligió centrarse en perros y gatos en la década de 1850, pero la mayor parte de su obra más conocida data de la década de 1870. No sabemos la fecha exacta de esta pintura. Se cree que data entre 1860 y 1878.


10.Un gato blanco jugando con una cuerda

El gato blanco

Crédito de la imagen: Utagawa Hiroshige II - Dominio público

Artista: Hiroshige II
Fecha: 1863
Medio: Tinta

Si estudias la obra del artista japonés Hiroshige II, verás que siguió el estilo de su mentor artístico. Sin embargo, este cuadro es una pieza que muestra su propio estilo. Un gato blanco jugando EN con una cuerda es una pintura a tinta que observa de cerca a un gato doméstico jugando con una cuerda, listo para atacar la siguiente señal de movimiento.

El retrato es minimalista, pero los colores son atrevidos y representan un momento muy realista de un gato disfrutando de la caza.


11.niña y gato

El gato negro

Crédito de la imagen: Pierre-Auguste Renoir - Dominio público

Artista: Pierre-Auguste Renoir
Fecha: 1880
Medio: Óleo sobre lienzo

niña y gato es una de las muchas pinturas del artista francés Pierre-Auguste Renoir que presentan gatos. Utilizó un estilo impresionista, con pinceladas finas pero perceptibles, y capturó un momento perfecto de curiosidad felina. El gato está enamorado de las flores y la niña vigila al gato para que no derribe sus flores.


12.Julie Manet con gato

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Julie Manet con gato (Crédito de la imagen: Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Pierre-Auguste Renoir
Fecha: 1887
Medio: Aceite

Otro cuadro más de Pierre-Auguste Renoir, Julia Manet EN con gato demuestra el amor del artista por los gatos. Julie Manet era hija de dos amigos de Renoir, uno de los cuales también era pintor. Sus amigos encargaron la pieza en 1887. Renoir eligió un estilo diferente al habitual impresionista, que no fue bien recibido por sus otros amigos. A los Manet, sin embargo, les encantó el retrato de su hija.

Renoir creó al menos cuatro dibujos para prepararse para su trabajo. El producto final es un retrato lleno de calidez y amor.


13.El gato blanco

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Crédito de la imagen: Pierre Bonnard. Todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor – Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ADAGP, París 2015

Artista: Pierre Bonnard
Fecha: 1894
Medio: Aceite

El gato blanco No puedo evitar reírme de cualquiera que lo mire. El artista Pierre Bonnard creó una foto humorística de un gato distorsionado arqueando su espalda. El estilo de esta pintura está fuertemente inspirado en el trabajo japonés con una composición audaz y desigual. Curiosamente, las radiografías de esta pintura revelaron que Bonnard hizo muchos cambios, específicamente para ajustar la posición de las patas y la forma del cuerpo.

Bonnard combinó el impresionismo con el expresionismo moderno. ¿El resultado? Una pintura cómica pero intrigante de un gato agotado. ¡No puedes evitar amarlo!


14.El gato negro

El gato blanco - Franz_Marc

Crédito de la imagen: Théophile-Alexandre Steinlen. Obsequio de los Amigos de McNay – Todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor

Artista: Théophile Steinlen
Fecha: 1896
Medio: litografía en color

A finales del siglo XIX, El gato negro (The Black Cat) era un club nocturno popular para nuevos artistas y músicos. El propietario, Robert Salis, organizó una gira musical en la que los músicos de la discoteca actuarían en varios lugares. Salis pidió a Théophile Steinlen que creara un cartel que atrajera a la audiencia.

Steinlen era pintor y grabador en aquella época y su carrera despegó gracias a El gato negro . Aunque esta no es una de sus pinturas, el cartel es una de las imágenes de gatos más famosas.


15.La despedida de soltero

Carl Larsson - El puente

la despedida de soltero (Crédito de la imagen: Louis Wain, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Luis Wain
Fecha: 1896
Medio: Aceite

El artista inglés Louis Wain incluyó constantemente gatos en su trabajo. Su estilo incluía gatos coloridos y caricaturescos con ojos grandes que hacían cosas que los humanos normalmente harían. En este cuadro vemos a un grupo de solteros fumando puros, bebiendo y jugando a las cartas.

Louis Wain comenzó su carrera como periodista artístico, creando ilustraciones para periódicos. No pasó mucho tiempo para que el mundo se enamorara de sus creaciones gatunas. La salud mental de Wain empeoró más adelante en su vida y, en 1924, los profesionales médicos lo declararon loco. Fue trasladado a varios hospitales para recibir tratamiento, pero nunca dejó de dibujar gatos. Los gatos realmente fueron una inspiración para su trabajo. Julius_Adam_-_Gato_con_sus_gatitos

Siglo XX

16.sara sosteniendo un gato

el gato

María Sara sosteniendo un gato (Crédito de la imagen: Mary Cassatt, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: María Cassatt
Fecha: 1908
Medio: Aceite

sara holding A Gato Es una pintura impresionista de Mary Cassatt, una famosa artista estadounidense. Cassatt a menudo presentaba mujeres y niños en sus pinturas, mostrando el lado más gentil y nutritivo de la vida con pinceladas gruesas y contundentes. En este retrato, vemos a una niña llamada Sara sosteniendo a su precioso gatito.

Desafortunadamente, este fue uno de los últimos trabajos de Cassatt. Quedó completamente ciega en 1914 y tuvo que dejar la pintura por completo. Afortunadamente, nos regaló a los amantes de los gatos esta obra de arte que todos podemos apreciar. ¿Te recuerda a tu gato de la infancia?


17.El gato blanco

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El gato blanco (Crédito de la imagen: Franz Marc, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Franz Marc
Fecha: 1912
Medio: Aceite

El gato blanco Es una famosa pintura del artista alemán Franz Marc, también conocido como Tom Cat sobre una almohada amarilla . En esta pintura, vemos un gato blanco somnoliento acurrucado sobre una almohada, disfrutando de una siesta por la tarde.

Franz Marc es bien conocido por utilizar el misticismo para retratar animales. Marc aplicó el expresionismo, utilizando colores llamativos para crear un ambiente de inocencia, alegría femenina y vida. En ese momento, los artistas usaban colores poderosos y contornos atrevidos, los cuales están representados en esta pieza y en muchas de sus otras pinturas.


18.el puente

De día se convirtió en un gato

Crédito de la imagen: Carl Olof Larsson. Todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor.

Artista: Carl Olof Larsson
Fecha: 1912
Medio: Acuarela

Muchas de las pinturas que hemos enumerado son óleos sobre lienzo. Sin embargo, el puente del pintor sueco Carl Olof Larsson es una pintura de acuarela que muestra a una joven pintora observando a un hombre en un puente. Su gato se sienta a su lado, igualmente intrigado. Esta es una de las últimas obras de Larsson.

Larsson solía utilizar paletas apagadas en sus pinturas y mostraba su vida familiar en su obra. Es mejor conocido como pintor de acuarelas, y su trabajo lo llevó lejos cuando la imprenta utilizó sus pinturas de acuarela para crear libros para colorear.


19.Gato y sus gatitos

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Gato con sus gatitos (Crédito de la imagen: Julius Anton Adam, Wikimedia Commons Dominio público0 )

Artista: Julio Adams II
Fecha: 1913
Medio: Aceite

Los artistas tienen que encontrar su propia voz después de años de estudiar a sus mentores. Julius Adams II eligió los gatos como tema para pintar. El estilo de Adams es similar al de Henriëtte Ronner-Knip y Louis Eugéne Lambert, otros artistas famosos que hemos mencionado en esta lista.

En este cuadro vemos a una joven madre gata descansando en el suelo con sus gatitos. Sabes que un gato encontró un buen lugar afuera para recostarse y mostrar su barriga. Toda la escena es serena y cariñosa y te anima a abrazar a tu propio gato.


20.el gato

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Crédito de la imagen: El gato, Bart Van Der Leck. Museo Kröller Muller – Todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor.

Artista: Bart Van Der Leck
Fecha: 1914
Medio: Amianto

Bart Van Der Leck formó parte de De Stijl, un grupo de artistas que se inclinaban hacia un estilo artístico geométrico con estrictas líneas horizontales y verticales. Este tipo de arte pasó a ser conocido como Neoplasticismo, un tipo de arte abstracto que desafiaba los límites del arte convencional.

Esta pintura presenta un gato negro con ojos penetrantes. Sus orejas están planas como si el gato estuviera enojado con nosotros. O tal vez no tenga las tradicionales orejas de gato. Después de revisar el arte egipcio clásico en París, Van Der Leck eligió los colores negro, blanco, rojo y naranja para mostrar colores más sobrios.


21.Raminou sentado sobre un paño

Cabeza de gato - Georg Baselitz

Crédito de la imagen: Suzanne Valadon - Dominio público

Artista: Susan Valadon
Fecha: 1920
Medio: Aceite

A los gatos les gusta encontrar nuestra pila de ropa limpia, sentarse sobre ella o frotar todo su cuerpo sobre la ropa recién seca. En este cuadro, Susan Valadon representa a Raminou sentado sobre una tela. Lo más probable es que no deba sentarse sobre él, pero a los gatos eso no les importa, y es evidente por la sonrisa en el rostro de Raminou.

Susan Valadon no siempre quiso ser artista. Se inició como trapecista cuando un accidente acabó con su carrera a los 16 años. Comenzó a posar para artistas como Pierre-Auguste Renoir y desarrolló interés por la pintura. Nos alegra que lo haya hecho porque es un placer mirar a Raminou.


22.De día se convirtió en un gato

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Crédito de la imagen: Arthur Rackham - Dominio público

Artista: Arturo Rackham
Fecha: 1920
Medio: Tinta

Cuando era niño, a Arthur Rackham le encantaba dibujar tanto que recurría a dibujar en su almohada cuando le quitaban el papel. Creció hasta convertirse en un prolífico ilustrador, creando imágenes para libros famosos como Peter Pan , Esopo Fábulas , y La leyenda de Sleepy Hollow.

A Rackham le gustaba usar tinta mezclada con acuarelas para crear sus pinturas. Sabiendo esto, tiene sentido por qué la imagen del gato es tan oscura.


23.Gato atrapando un pájaro

Crédito de la imagen: Pablo Picasso: todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor.

Artista: Pablo Picasso
Fecha: 1939
Medio: Aceite

A menudo vemos pinturas que expresan la curiosidad o la dulzura de los gatos. Gato atrapando un pájaro Fue pintado por uno de los pintores más famosos, Pablo Picasso. Esta pintura es siniestra y da al espectador una sensación de inquietud.

En 1939, el mundo entró en la Segunda Guerra Mundial, lo que fue una gran inspiración para muchas de las pinturas de Picasso en ese momento. En este cuadro vemos a un gato cazando un pájaro. La forma en que se representa es surrealista y muestra aspectos del cubismo, un estilo que Picasso introdujo en el siglo XX.


24.El gato y los dos gorriones

El gato y los dos gorriones (Crédito de la imagen: Marc Chagall, Wikimedia Commons Dominio público )

Artista: Marc Chagall
Fecha: 1952
Medio: Aguafuerte

Esta obra no es técnicamente una pintura, pero merece algo de atención. El artista ruso-francés Marc Chagall combinó el cubismo, el fauvismo y el surrealismo para crear El gato y los dos gorriones. Es un grabado que surge del conocimiento de Chagall de otros medios artísticos.

Esta pieza forma parte de una serie de grabados encargados por Ambroise Vollard, un famoso comerciante de arte. Aquí vemos un gato en un ambiente oscuro y desordenado con dos gorriones. Es difícil de describir, pero sabemos lo que es. El enfoque de Chagall hacia el arte abstracto es realmente maravilloso.


25.cabeza de gato

Crédito de la imagen: Georg Baselitz: todos los derechos reservados a los propietarios de los derechos de autor.

Artista: Georg Baselitz
Fecha: 1966
Medio: Aceite

El pintor alemán Georg Baselitz es conocido por su arte al revés. Si alguna vez visitas una galería de arte que exhiba sus obras, las pinturas están al revés. Baselitz cree que esto obliga a la gente a prestar más atención. Mencionó que el público siempre ve algo en la pintura, sin importar el tamaño o lo que haya en el lienzo.

En cabeza de gato , tenemos un gato humanizado dominando a un perro pequeño. Los colores son oscuros y el escenario militante. Si consideramos que Alemania había terminado la Segunda Guerra Mundial en 1966 por sólo 20 años, tiene sentido por qué Baselitz creó esta pintura de esta manera.

Conclusión

¿Lo mejor de esta lista? ¡Hay muchas más pinturas de gatos por ahí! Es una razón más por la que los gatos se creen superiores a los humanos. No podemos dejar de elevarlos en nuestro arte, pero está bien. Los gatos tienen un lugar especial en este mundo, en nuestros corazones y en el lienzo.

Ver también:

  • 11 pinturas de perros más famosas (con imágenes)
  • Cómo proporcionar estimulación mental a los gatos: 13 opciones
+Fuentes

Crédito de la imagen destacada: poverss, Pixabay